KEYS E-Paper - Einzelhefte

Im zweiten Teil unseres KEYS-Specials wird‘s konkret: Nachdem wir euch in der letzten Ausgabe in die Grundlagen des Streamings eingeführt haben, verraten wir euch jetzt, mit welchem Equipment der nächste Stream zum Erfolg wird.

Das Streaming von Live-Performances wird immer populärer. Im ersten Teil unseres großen KEYS-Specials geben wir euch das nötige Wissen an die Hand, um eure eigenen Shows kompetent im Netz auszustrahlen.

Mehr Druck gefällig? In unserem KEYS-Special tauchen wir in die Tiefen der Kompressor-Kunde ein. Hier erhaltet ihr jede Mende Tipps für das wichtigste Dynamik-Tool.

Via Plug-ins ist der Einsatz von Klavier und Co. ein Leichtes. Wie aber fängt man den Sound von echten Tasteninstrumenten optimal ein? In unserem Workshop Perfekte Tastensounds für Studio und Bühne erfahrt ihr es.

Ob für Live-Streams, mobile Gigs oder Abende im Resident-Club – DJ-Controller erledigen in all diesen Fällen einen entscheidenden Job. Der Markt an Controllern ist groß. Wir zeigen euch einen Querschnitt empfehlenswerter Geräte.

Canal Grande! Ein Channelstrip-Plug-in entspricht einem Kanalzug aus einem Mischpult mit wichtigen Komponenten wie etwa EQs und Dynamikprozessoren. Wir stellen euch die neun besten Channelstrip-Plug-ins vor.

DAW-Templates – mit Song-Vorlagen zum Hit! Auch wenn Templates für die DAW mitunter belächelt werden: Vor allem Einsteigern bieten sie eine gute Möglichkeit, um zu sehen, wie Profis ihre Songs arrangieren. Aber auch für erfahrene Musiker und Produzenten bieten Templates Vorteile. In unseren Electronic Essentials lernt ihr einige dieser Vorzüge kennen.

Ohren auf beim Mixdown! Aber wie analysiert man einen Mix richtig? Simon Götz vom HOFA-College verrät es euch in der neuen KEYS-Ausgabe 7/2022.

Podcast-Produktionen sind in aller Munde. Doch welches Equipment benötigt man, will man hier professionell aufnehmen und streamen? Wir stellen einige Podcast-Mixer vor und geben euch Tipps für die Mikrofonwahl.

In Ausgabe 6/2022 testen wir unter anderem die Plug-ins KORG wavestate native und opsix native – zwei neue Software-Pendants zur Kult-Hardware. Außerdem auf der KEYS-Testrecke: die neue 12er-Version der DAW Steinberg Cubase 12.

In Ausgabe 5/2022 testen wir unter anderem die neue Version des edlen Synthesizer C15 von Nonlinear Labs sowie die Audio-Interfaces Volt 476 und 276 von Universal Audio.

Im KEYS-Interview verrät der Heilbronner Produzent PVLACE, wie er für die Stars des US-Hip-Hops (Migos, Gucci Mane, Wiz Khalifa …) Loops bastelt, und der Techno-Musiker Dominik Eulberg gibt Einblicke in den Entstehungsprozess seines neuen Albums Avichrom.

Drum-Sounds kann man nie genug haben, oder? Virtuelle Schlagzeug-Kits erlauben hier eine fast unbegrenzte Zahl an Variationsmöglichkeiten. In der neuen KEYS-Ausgabe 4/2022 stellen wir euch die besten Software-Tools für grandiose Drum-Spuren vor.

Im Interview verraten euch DJ-Legende Sven Väth und sein Produzent Gregor Tresher, wie ihr neues Album Catharsis entstanden ist. Außerdem gibt der kanadische Musiker Tennyson Einblicke in seine Arbeitsweise, spricht über sein Lieblingsequipment und erklärt, warum er japanische Musik liebt.

In unserem Quick-Check stellen wir in einer Übersicht für Einsteiger die besten DAWs 2022 vor. Und natürlich bietet auch diese Ausgabe wieder jede Menge interessante Tests.
Außerdem haben wir für euch den französischen Techno-Produzenten Vitalic im Interview.

In dem zweiten Teil des Interviews Summerfield Group erfahrt ihr mehr darüber, wie die Produktionen in dem Unternehmen ablaufen. Wie Dominik de León sein Wunschstudio bauen ließ, welche Plug-ins er nutzt, welche Mirkos zum Einsatz kommen und welche Faktoren einen Mallorca-Hit ausmachen, könnt ihr in dieser Ausgabe lesen.

Musikproduktion ist ein umfangreiches Themenfeld. Neben einem guten Marketing braucht man für das Gelingen aber auch das passende Equipment. Im Test hatten wir daher für euch den SQ-64 von Korg. Dieser stößt zu einem attraktiven Preis und mit beachtlicher Ausstattung in ein Segment, in dem es längst nicht nur um Retro-Sound geht, sondern auch modernste Beat-Produktion möglich ist: Step-Sequencing.

Sounddesign ist ein umfangreiches Themenfeld. Grundsätzlich geht es um die Ent- und Verfremdung sowie die Bearbeitung von Klängen. Die musikalischen Einsatzgebiete reichen hier von Film- bis Werbemusik über Popmusik bis hin zu Heavy Metal. In unserer neuen Workshop-Reihe, die in dieser Ausgabe startet, geht es um alle Facetten des Sounddesigns. Diesmal beschäftigen wir uns mit der Anwendung von EQ-Automation als Effekt.

Dass man heutzutage in den eigenen vier Wänden richtig gut produzierte Tracks hinbekommem kann, hat nicht zuletzt Finneas O'Connell bewiesen. Der Musikproduzent aus Los Angeles hat das Debütalbum seiner Schwester Billie Eilish, "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" (2019), bekanntlich in einem winzigen Schlafzimmerstudio aufgenommen und produziert. Wie auch ihr euer Zuhause in eine produktionstaugliche Umgebung verwandelt, erfahrt ihr in dieser Ausgabe.

Nach einer Corona-bedingten Pause konnte die Superbooth21 dieses Jahr wieder in der Hauptstadt stattfinden. Knapp 150 Aussteller stellten spannende Klangerzeuger und Audio-Equipment vor. Wir von der KEYS waren natürlich vor Ort, um uns die Neuheiten anzusehen. Die Messe-Highlights haben wir in dieser Ausgabe zusammengetragen.

Für die Zusammenführung und Bearbeitung aller Signale eines Songs ist ein Mischpult essentiell. Ob das mit einem analogen oder digitalen Mixer im Studio oder auf der Bühne realisiert wird, ist abhängig vom Anwendungszweck. Des Weiteren gibt es sogenannte Powermixer – Mischpulte mit integriertem Verstärker, oder Mixer die speziell für den Rackeinbau oder für das Streaming und Podcasts konzipiert wurden.

Effekte werden unterschiedlichen Kategorien zugeordnet. Einige Effekte beeinflussen den Lautstärkepegel, manche die Frequenz, einige die Struktur des Audiomaterials, andere die Zeit und wieder andere das räumliche Empfinden. In den meisten Fällen erzeugt ein Effekt mehrere der genannten Resultate gleichzeitig. Das Special dieser Ausgabe soll euch als Wegweiser durch das Dickicht der Effekte in der Musikproduktion dienen.

Wenn es um das Thema "Audioproduktion" geht, denken die meisten Menschen an Musik. Doch dieses Arbeitsfeld bietet viel mehr. Gerade die Produktion von Audiologos und Jingles wird oft unterschätzt. Wir haben uns dieser Ausgabe mit Musikproduzent Thomas Foster über die Jingle-Produktion unterhalten, mit der er weltweit Erfolge erzielen und sich einen Ruf aufbauen konnte.

Im Jahr 1970 brachte der amerikanische Hersteller Moog seinen legendären Minimoog auf den Markt – dieser trug maßgeblich zur Etablierung des Synthesizers als eigenständiges Instrument mit integrierter Tastatur bei. Welche aktuellen Neuauflagen und Nachbauten klassischer Synthesizer der Siebziger-, Achtziger- und Neunzigerjahre einen Blick wird sind, erfahrt ihr in unserer Zusammenstellung ab S. 30

Mittlerweile gehört zu der Arbeit eines DJs wesentlich mehr als das bloße Abspielen von Musik. Heutzutage gilt das DJing schon als moderne Kunstform und die Stars ihrer Zunft werden weltweit gefeiert, wie die großen Rockstars in den Siebzigern. Wir haben in dieser Ausgabe eine Übersicht über zehn der wichtigsten DJ-Controller, die es aktuell im Handel gibt, in unserer Serie "Electronic Essentials".

Heutzutage sind Effekte in der Musik allgegenwärtig – kaum eine moderne Produktion kommt ohne die üblichen Standardeffekte wie Reverb, Chorus oder Delay aus. Das ist allerdings kein Problem, denn mittlerweile lassen sich diese Effekte einfach und schnell digital erzeugen; praktisch jede DAW-Software hat entsprechende Plug-ins mit an Bord.

Ist ein Mix transparent, lassen sich jedes Instrument und jede Stimme klar heraushören. Wie euch das gelingt, lest ihr im Special - darin beschäftigen wir uns mit allen theoretischen Gesichtspunkten der Frequenzoptimierung im Mix. Wir klären, auf welche Frequenzbereiche ihr achten müsst und wie ihr unterschiedliche Equalizer einsetzt.

Beim Thema Musikstreaming denkt man häufig zuerst an Plattformen wie Spotify oder Apple Music, die zunehmend an Popularität gewinnen. Auf diesem Verbreitungsweg macht die Musikindustrie mittlerweile einen Großteil ihres Umsatzes. Doch das ist nur eine Form des Streamings, die für Musiker relevant ist. In unserem Special zeigen wir, was für professionelle Streams an Equipment benötigt wird und welche Plattformen es gibt.

Yello sind als Vorreiter des Elektropop seit Jahrzehnten nicht mehr aus der Musiklandschaft wegzudenken. Auch auf dem aktuellen Album "Point" gibt es den speziellen Yello-Sound zu hören - erstmals in Dolby Atmos! Außerdem haben wir unter anderem das neuen Audio-Interface Pro Tools Carbon von Avid und den Sequential Pro 3 SE ausführlich getestet.

Der Begriff "Groovebox" wurde ursprünglich von der Roland Corporation verwendet, um die 1996 erschienene MC-303 zu bezeichnen. Der Begriff ist inzwischen allgemein gebräuchlich und lässt sich bis zum Movement Computer Systems Drum Computer von 1981 zurückverfolgen. In unserer Übersicht stellen wir unsere zehn Groovebox-Favoriten vor. Außerdem gibt es einen ausführlichen Test zur Maschine+ von Native Instruments.

Mit Komplete 13 hat Native Instruments eine aktualisierte Version der virtuellen Produktions-Suite veröffentlicht. Jede Version des Komplettpakets zeichnet sich durch verschiedene Merkmale aus, wie neue Software, schönere Oberflächen und einer riesigen Vielfalt an Klängen. Wir haben uns die Ultimate Collector‘s Edition, die über 1 TB umfasst, angesehen. Zudem gibt’s ein Video zu Komplete 13 auf der DVD.

Mit dem Korg Wavestate und Waldorf Iridium gehen dieses Jahr zwei Synthesizer-Giganten an den Start, die die Community schon lange herbeigesehnt hat. Kann der Nachfolger der legendären Korg Wavestation überzeugen? Ist es Waldorf gelungen, die beliebte Synth-Engine des Quantum in den kompakten Iridium verlustfrei zu integrieren? Wir haben beide Instrumente ausführlich getestet…

Moog Minimoog, ARP Odyssey, Sequential Circuits Prophet-5, Yamaha DX7, Roland D-50, Korg M1 - allesamt Legenden und Wegbereiter der elektronischen Musik. Wie sind sie entstanden? Wie funktionieren sie? Was macht sie besonders? Gibt es Alternativen? Wir haben die sechs Kandidaten im Special dieser Ausgabe genau unter die Lupe genommen.

Im Special in dieser Ausgabe widmen wir uns drei komplexen Formen der Klangsynthese: Wavetable-, Granular- und PM-Synthese. Dabei steht PM für Physical Modeling, bei dem aus den physikalischen Eigenschaften
eines Instruments ein spielbares Modell entsteht. Wir erklären die drei Synthese-Formen und geben Tipps, wie Sie diese gekonnt einsetzen.